Description de l’atelier offert aux élèves du primaire et aux élèves du secondaire.
Découverte et création: les participants explorent comment une séquence numérique peut devenir un vocabulaire de danse expressif. Ils apprennent à composer une séquence chorégraphique qui reflète logique et sensibilité, favorisant ainsi l’interaction sans mots.
Collaboration et communication: en petits groupes, les élèves choisissent un cadenas et une combinaison, puis créent une danse qui incarne cette séquence. Ils doivent communiquer leur combinaison à travers la danse, en utilisant des variations de rythme, de niveau et de style, stimulant le travail d’équipe et la communication non verbale.
Liberté et improvisation: l’atelier se poursuit avec une exploration de l’état de liberté du corps. Les élèves conçoivent un système d’improvisation pour exprimer cette liberté, une compétence essentielle pour l’interprétation artistique et la compréhension de soi.
Réflexion et échange: la session se termine par une discussion sur les expériences vécues pendant la création et la performance. Cet échange favorise l’introspection et la capacité à articuler des pensées complexes.
Apprentissage technique et créatif: les élèves s’échauffent et découvrent le vocabulaire de la danse contemporaine. Ils observent des extraits de Unlock ou Logique floue et apprennent la structure chorégraphique sous-jacente. Ensuite, ils créent leur propre chorégraphie basée sur cette structure, intégrant ainsi les concepts de symétrie, de géométrie et de rythme.
Présentation et retour: pour conclure, les élèves présentent leur chorégraphie et reçoivent des retours constructifs. Cette étape renforce la confiance en soi et la capacité à accepter et intégrer les critiques.