La Géométrie et l’Art 3D: atelier de Fernanda Micocci

Cet atelier, conçu pour les élèves du 3e cycle du primaire, combine les mathématiques et les arts visuels en mettant l’accent sur la création de sculptures en papier 3D. Voici les étapes détaillées de l’atelier :

1. Révision des Concepts Mathématiques Fondamentaux
L’atelier commence par une session de révision des notions mathématiques de base liées aux solides, aux polygones, et aux polyèdres. L’objectif est de s’assurer que tous les élèves possèdent une compréhension commune des formes géométriques essentielles, leur permettant d’aborder la suite de l’atelier avec confiance.

2. Exploration de l’Art Géométrique
Une fois les bases mathématiques révisées, les élèves découvrent des exemples d’œuvres d’art créées à partir de formes géométriques. Cette étape illustre l’intersection entre les mathématiques et les arts visuels, inspirant les élèves en montrant comment les concepts géométriques peuvent être utilisés pour créer des œuvres d’art tridimensionnelles fascinantes.

3. Présentation du Projet de Création
L’étape suivante consiste à présenter les étapes de la conception d’un objet 3D, mettant en lumière l’importance de la planification et de l’organisation. Les élèves apprennent à réfléchir sur la structure, le design et les matériaux avant de se lancer dans la création.

4. Activité Guidée et Découverte du Projet
Les élèves sont introduits au projet spécifique à réaliser, choisi préalablement entre l’éducateur(trice) et l’artiste : cela pourrait être la création de leur numéro de classe, un tableau abstrait, ou un autre élément symbolique qui renforce le sentiment d’appartenance à leur communauté scolaire. Ce moment est crucial pour susciter l’engagement des élèves dans le projet.

5. Travail Collaboratif en Groupe
Les participants se regroupent pour discuter et définir les éléments décoratifs de leur projet. Cette phase collaborative développe la compétence de coopération chez les élèves, les encourageant à échanger des idées, à prendre des décisions ensemble, et à travailler en harmonie vers un objectif commun.

6. Création et Assemblage
Une fois le concept décoratif établi, l’artiste Fernanda Micocci fournit des instructions sur la manière de travailler. Les élèves commencent alors le processus de création en décorant et en assemblant leur propre morceau de l’œuvre collective. Ce travail individuel permet à chacun d’exprimer sa créativité tout en suivant les directives techniques pour plier et coller les éléments en papier.

7. Montage Final
Après avoir terminé leurs pièces individuelles, les groupes se réunissent pour assembler l’œuvre finale. Ce moment de collaboration finale est crucial pour donner vie à leur création collective, en fusionnant les efforts de chacun en une seule œuvre d’art.

8. Clôture et Remise de Certificat
L’atelier se conclut par une cérémonie de clôture où un certificat d’authenticité est remis à chaque groupe. Ce certificat atteste de leur participation active et de la réalisation de leur œuvre collective, créant un sentiment de fierté et d’accomplissement. Les élèves repartent avec une meilleure compréhension des concepts mathématiques et une nouvelle appréciation de l’art géométrique.

Exigences pour les Participants
– Engagement Actif : Participation à la révision des concepts mathématiques et aux discussions autour des œuvres d’art géométriques.
– Collaboration en Groupe : Travailler ensemble pour concevoir une idée collective et participer au montage final.
– Créativité et Autonomie : Décorer et assembler leur propre morceau de l’œuvre tout en respectant les consignes de pliage et de collage.

Cet atelier offre une expérience immersive où les élèves explorent la géométrie à travers l’art, développent des compétences en coopération, et découvrent le plaisir de créer ensemble.