EMPREINTES ABSTRAITES : Atelier de création d’une murale collective abstraite avec l’artiste Zoé Boivin

Objectif de création :
Cet atelier propose une expérience immersive où les élèves explorent l’art abstrait en créant une murale collective sous la direction d’une artiste professionnelle. À travers une approche structurée et progressive, ils développent un langage visuel personnel, inspiré de leur identité, de leurs passions et de leurs aspirations. Ce projet leur permet de comprendre et d’appliquer les notions de formes, couleurs et composition, tout en expérimentant différentes techniques picturales. L’atelier met l’accent sur l’expression individuelle et la collaboration, favorisant ainsi l’engagement des jeunes dans une démarche artistique participative. Il leur permet également de découvrir le processus de création d’une murale, un médium d’art public qui laisse une empreinte durable dans leur environnement scolaire.

Déroulement de l’atelier et étapes de réalisation :

JOUR 1 : Exploration et conception

Introduction à l’art abstrait et rencontre avec l’artiste
L’atelier débute par une présentation du travail de l’artiste et des bases de l’art abstrait. À travers une discussion interactive, les élèves partagent leurs perceptions face à des œuvres abstraites, stimulant ainsi leur imagination et leur sens critique.

Création d’un langage visuel personnel
L’artiste introduit le concept d’une bibliothèque de formes abstraites inspirée de son travail. Guidés par l’artiste, les élèves développent leur propre forme unique, qui les représente visuellement et symboliquement. Cette réflexion introspective leur permet d’exprimer leur identité et leurs inspirations à travers l’abstraction.

• Expérimentation : À l’aide de marqueurs acryliques sur papier, chaque élève réalise plusieurs esquisses avant de sélectionner sa forme finale.
• Mise en couleur et découpage : Chaque élève transpose sa forme sur un carton coloré et la découpe afin de mieux appréhender les notions de composition et de contraste.

Création de la maquette collective
Les élèves assemblent leurs formes sur un support à l’échelle de la murale. En collaboration avec l’artiste, ils expérimentent la composition et l’harmonie des couleurs, en tenant compte des principes d’équilibre et de contraste. Cette étape leur permet de comprendre les principes fondamentaux de la composition picturale.

Préparation des pochoirs
Une fois la maquette finalisée, les élèves participent activement au transfert et à l’agrandissement de leurs formes sur de grands cartons, qui seront ensuite découpés en pochoirs sous la supervision de l’artiste. Ces pochoirs faciliteront la reproduction des formes sur la surface murale.

JOUR 2 : Réalisation de la murale

Démonstration des techniques de peinture
L’artiste présente et explique l’utilisation de la peinture au latex, adaptée aux surfaces murales. Une démonstration leur permet de comprendre comment manipuler les outils et appliquer la peinture avec précision.

Peinture collective
Les élèves utilisent les pochoirs pour transférer leurs formes sur le mur ou la surface sélectionnée à partir de la maquette créée (mur intérieur, extérieur, sol, mur de classe, panneau amovible).

• Collaboration et engagement : Chaque élève applique sa propre forme et contribue à l’ensemble en travaillant avec ses camarades sous la supervision de l’artiste.
• Apprentissage technique : Les élèves apprennent à manier les outils de peinture et à travailler avec différents médiums artistiques.
• Supervision de l’artiste tout au long du processus pour assurer la cohérence et l’équilibre visuel de l’œuvre.

Discussion et échange sur le processus créatif
L’atelier se conclut par un moment d’échange et de réflexion, où les élèves partagent leur expérience et leurs découvertes artistiques. L’artiste les invite à discuter de leurs choix créatifs, de la signification de leurs formes et de l’impact de la collaboration sur l’œuvre finale. Ce dialogue permet de renforcer leur compréhension du langage abstrait, de la création collective et de l’art public.

Étapes de réalisation :

Jour 1
• Présentation de l’artiste et introduction à l’art abstrait
• Discussion interactive sur l’interprétation des œuvres abstraites
• Esquisses et création d’une forme abstraite inspirée de la bibliothèque de formes
• Découpage de la forme finale dans un carton coloré
• Assemblage collectif des formes découpées pour créer la maquette
• Notion de composition et de couleurs
• Transfert et découpe des formes en pochoirs

Jour 2
• Présentation et démonstration de la peinture au latex
• Peinture collective de la murale à l’aide des pochoirs
• Échange et discussion sur le processus créatif

Notions abordées :
• Fondements de l’art abstrait
• Création d’un langage visuel personnel à travers la création de formes
• Techniques de peinture acrylique et application sur différents supports
• Notions de composition et d’équilibre des formes et des couleurs
• Différence entre esquisse et rendu final
• Réalisation d’une maquette
• Techniques de peinture latex appliquées à une œuvre collective
• Techniques de création de pochoirs et d’agrandissement de formes
• Processus créatif d’une murale collaborative et engagement dans un projet d’art public

Cet atelier engage activement les élèves dans un processus créatif structuré et collaboratif. Ils rencontrent un artiste professionnel, découvrent son univers et participent à la conception et à la réalisation d’une murale abstraite intégrée à leur environnement scolaire. Grâce à une approche à la fois introspective et collective, ils développent un langage visuel personnel, expérimentent diverses techniques picturales et contribuent à une œuvre collective qui reflète leur créativité. En plus d’acquérir des compétences artistiques concrètes dans le cadre d’activités pratiques, les élèves vivent une expérience enrichissante, où l’abstraction devient un moyen d’expression accessible et significatif.

Niveaux scolaires :  5e primaire, 6e primaire, secondaire 1, secondaire 2, secondaire 3, secondaire 4

Adaptation aux niveaux scolaires :
Cet atelier est conçu pour être accessible et engageant pour des élèves de la 5e primaire au secondaire 4. L’approche est progressive et ajustable selon le niveau des participants.

5e-6e primaire et secondaire 1-2 :
• Accent mis sur l’expérimentation spontanée des formes et des couleurs.
• Approche guidée dans la création des formes abstraites et la composition collective.

Secondaire 3-4 :
• Possibilité d’une exploration plus conceptuelle et symbolique du langage visuel.
• Approfondissement des principes de composition et de contrastes chromatiques.
• Plus grande autonomie dans le choix des formes et des couleurs.

L’atelier favorise une expérimentation pratique, permettant aux élèves d’acquérir des compétences techniques et créatives adaptées à leur niveau scolaire.

Lien entre l’atelier et ma démarche artistique professionnelle :
Mon travail artistique s’articule autour de l’exploration de l’abstraction, de la construction d’un langage visuel personnel, et de la relation entre l’individu et son environnement. À travers cet atelier, je partage avec les élèves ma propre approche créative, notamment l’utilisation d’une bibliothèque de formes abstraites tirée de mon propre travail, qui est au cœur de ma pratique artistique. En guidant les jeunes à créer leurs propres formes et à composer une murale collective, je leur offre une expérience immersive, où l’abstraction devient un moyen d’expression accessible et puissant. En tant qu’artiste peintre et créatrice d’œuvres publiques, je crois en l’impact de l’art dans les espaces collectifs. Ce projet vise à sensibiliser les jeunes à l’importance de l’art dans leur environnement, en leur permettant de laisser leur empreinte unique dans un espace qu’ils fréquentent quotidiennement.

Préparation :

Jour 1
• Former des équipes de quatre ou cinq élèves pour faciliter le partage du matériel
• Prévoir une table pour installer le matériel et faire les démonstrations
• Recouvrir les tables avec des nappes protectrices
• Accès à l’eau courante
• Prévoir un espace de séchage pour les œuvres (bord de fenêtre, table, sol recouvert d’un plastique, etc.)
• Prévoir un espace au sol pour positionner la maquette

Jour 2
• Prévoir la surface de création pour la murale (mur intérieur ou extérieur de l’école, au sol, dans la classe ou sur un panneau amovible)
• Prévoir un espace d’entreposage pour le matériel durant la création de la murale
• Prévoir un espace de nettoyage du matériel (lavabo)
• Échelle ou escabeaux (ne s’applique pas si la murale se fait au sol).