C’est quoi une démarche artistique ? Atelier de Mélanie Giguère-Gilbert

Et si vos élèves découvraient que la vraie magie de la création se cache dans la démarche de création artistique? Derrière chaque livre, il y a des esquisses, des essais, des erreurs… et beaucoup de rires! Cet atelier démontre que même les artistes ne réussissent pas du premier coup et que l’erreur fait partie du processus de création et nourrit la créativité.

Objectifs de l’atelier
Les élèves développeront les compétences du Programme de formation de l’école québécoise (PFEQ) telles que « réaliser des créations plastiques personnelles » et « apprécier des œuvres d’art » à travers une démarche de création sous contraintes ludiques. Ils apprendront à transformer l’imprévu en moteur d’invention et à stimuler leur imagination en créant des métaphores visuelles. L’atelier valorise la pensée créatrice et l’expression des perceptions personnelles, en montrant que créer, ce n’est pas viser la perfection, mais oser essayer, partager et porter attention au regard des autres.

Proposition artistique

À partir de son album Que de dégâts (Éditions Michel Quintin), l’autrice-illustratrice Mélanie Giguère-Gilbert plonge les élèves dans les coulisses de la création : prises de notes, esquisses, essais de couleurs et même dessins non retenus. Elle illustre comment ses différents rôles – artistique, littéraire et graphique – se croisent et enrichissent sa démarche créative. Les jeunes découvrent ainsi que chaque étape du processus de création artistique a sa valeur, même celles qui semblent imparfaites.
L’artiste aborde aussi l’organisation des idées, la prise de notes visuelles et textuelles, ainsi que la transformation de ces fragments en récit. Les élèves participent ensuite à une tempête d’idées : ils tirent au hasard des mots et des concepts sans lien apparent puis, à l’aide du dessin en direct de l’artiste, inventent des personnages qu’ils intègrent dans des scènes narrative tout en étant guidés par une contrainte de temps. Ils sont invités à oser la nouveauté sans autocensure.
Ici, il n’est pas question de viser la perfection : l’activité met de l’avant le processus créatif, la naissance des idées et la confiance à expérimenter. Les élèves repartent avec la certitude que l’erreur peut servir de tremplin et que la créativité s’exprime dans la liberté d’essayer.

Déroulement de l’activité 
1. Présentation de l’artiste : Mélanie partage son parcours et présente son album Que de dégâts. Elle dévoile ses esquisses (textes et croquis) ainsi que la chaîne graphique d’un album, afin de démystifier la perfection et valoriser le processus plutôt que le produit final.

2. Exploration du processus créatif : Discussion sur l’organisation de la créativité, la manière de retenir ses inspirations, développer des idées et passer de l’esquisse à l’œuvre achevée.

3. Transition visuelle : L’artiste dessine en direct des personnages simples à partir de formes géométriques variées, pour rassurer les élèves et dédramatiser le geste créatif.

4. Création collaborative sous contraintes : Chaque élève pige des mots qui servent de point de départ à une tempête d’idées chronométrée. Par étapes, ils explorent les caractéristiques de leurs personnages et les intègrent dans une courte narration visuelle. Ces contraintes stimulent la spontanéité et déploient la créativité.

5. Retour appréciatif : Discussion collective sur l’importance de transformer l’imprévu en moteur d’idées originales. Les élèves échangent sur les défis rencontrés et constatent que les contraintes peuvent enrichir la démarche créative en favorisant la spontanéité.